Una differenza davvero non da poco che intercorre tra pittura e fotografia/cinema trova espressione nella tecnica del ritratto.
Il ritratto è senza dubbio la maggiore vetta dell'espressione fotografica. C'è poco da dire, o poco da fare. Nulla solleva da terra una immagine come un volto, un ritratto, la riproduzione di una persona. E questo deriva dal fatto che l'essere umano è la massima conquista della storia del mondo. Non le sue opere, non il suo ingegno, non i suoi pensieri: l'essere umano. E come esserei umani a nostra volta ci sorprendiamo e incuriosiamo nel vederlo.
Se seguite questo blog sapete della venerazione quasi carnale che nutro da una vita per il regista Ingmar Bergman. Ebbene, parlando del cinema e del suo amore per esso, egli ebbe a dire che quello che maggiormente ha portato nell'evoluzione dell'arte il cinema stesso è stata la scoperta del volto. La macchina da presa, e in questo anche la fotocamera, si avvicina, coglie ogni cosa, anche ciò che l'occhio tralascia o perde. In questo senso il volto è una scoperta del cinema ma trasmette a noi una scoperta a sua volta: quella della sfumatura, dell'infinitamente piccolo: quel minimo movimento, quella espressione degli occhi che mutano un sentire e veicolano un mondo.
E perché è così differente in fotografia dalla pittura? Perché in pittura il volto veicola per filo e per segno una poiesis, un messaggio, un preciso indirizzo di pensiero. In fotografia persiste ogni volta la scoperta. Certo, non che il povero fotografo sia in balia degli eventi, questo no, ma come nell'arte teatrale o musicale ciò che egli prefigura non è mai al 100% trasfigurabile nel risultato. Nel senso che nel risultato c'è di più.
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| Picasso, ritratto di Gertrude Stain, 1906 |
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| Avedon, ritratto di Bob Dylan, 1965 |


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