Il fascino e l'amore per la fotografia di still life è una cosa che non di descrive e non si può tentare di instillare. O ve ne rendete conto da voi, o niente.
Tendenzialmente, sicuramente a torto, tendo a reputare poco intelligente chi non ne rimane affascinato o quantomeno interessato.
Vengo da tre giorni IED a Milano con Marirosa Toscani, sorella e mentore di Oliviero e per una vita assieme al compagno Aldo Ballo tra i massimi esponenti mondiali della fotografia di questo genere. Lo studio Ballo & Ballo ha contribuito in maniera imponente e unica negli anni dai '60 in su a diffondere nel mondo il design italiano; le loro opere, raccolte di recente in una maxi pubblicazione, hanno segnato la storia della fotografia di Studio sull'oggetto inanimato.
Scorrendo queste foto ci si sorprende commossi di fronte ad immagini di caffettiere, teiere, sedie, porta vasi, posacenere; eppure è così.
Cos'è che commuove?
E' difficile spiegare, è difficile capire, se non hai capito già. Forse l'amore che traspira costante per il Design, il fascino della curva, dell'idea. O ancora la tendenza da me sempre adorata a sottrarre, arrivando ad una essenzialità di luci unita al rigore più estremo per la perfezione; la cura del dettaglio, del riflesso, il rapporto di superficie, la composizione essenziale, la gestione dello spazio 2X3. Attraverso componenti volutamente minime, Marirosa Toscani Ballo e Aldo Ballo creavano mondi, nel rispetto devozionale della luce.
Forse sono di parte, perché ho preso da subito Marirosa in estrema simpatia, ma la mia testimonianza è sempre stata quella di chi intende la fotografia come la costruzione di mondi. Io non sono (e me ne rammarico sempre) un documentatore, non sono un reportagista. Ci provo, studio, mi applico, ma non è nella mia natura. Appartengo invece alla scuola di coloro che davanti hanno un telo, dietro una macchina fotografica, e si pongono come prerogativa di riempire entrambe le cose. Forse è perché provengo dal mondo della letteratura e del teatro.
Ho altre cose in comune con Marirosa Toscani Ballo. Ve le elenco senza soluzione di continuità.
- Marirosa non è una fotografa da chiodo, e non lo sono nemmeno io. Non le piace che le fotografie vengano esposte verticali, appese a un chiodo appunto. Nella mia mostra che inaugura il 20 di Maggio vorrò che il rinfresco sia a base di sottomarche del chinotto e patatine.
- Marirosa ha una certa età, all'incirca 80 anni. Ha avuto una vita complicata e dolorosa, l'ha affrontata di petto e in maniera attiva. Ora dice di attendere soltanto la morte. Ma non da seduta.
- Marirosa non si accontenta del risultato, perché non parte da una necessità, ma da una idea. Se deve fotografare un posacenere non lo fotografa e basta, ma si crea un'idea di esso e lavora per realizzarla. Capite che cosa significa? Capite che questo implica un universo? Lei non è mai stata schiava di una fotografia industriale, commerciale, di vendita, medio borghese, perché trasformava l'oggetto in figura, in simulacro. E quindi quel che fotografava era una sfida, una interpretazione, un esercizio di linguaggio. Come fece Warhol, ma con molta più umiltà e silenziosità.
- Marirosa è una enorme, immensa fan della fotografia. La trova una cosa interessante, divertente, super divertente, gioiosa. Lo pensa perché lo pensa e perché la fotografia la fa e l'ha fatta sempre senza mezze misure, senza concedere sconti, e con una serietà estrema. A me è venuto da piangere vederla incazzarsi per una lucetta in più su di un vaso, e stare mezz'ora a muovere stativi per togliere il punticino da un tappo di bottiglia fotografato senza alcuna finalità di pubblicazione.
- Marirosa è una esponente somma del come fare buone fotografie non dipenda da studi di enorme dimensione, attrezzature costose e altro. Perché le idee di base di molte sue immagini sono semplicissime, ma geniali, davvero inventive, freschissime se capite quel che intendo, e realizzate con un gusto, una finezza e una raffinatezza uniche.
- Marirosa può essere sopra le parti, sopra le dispute, perché lavora senza riserve.
- Marirosa ama mangiare bene, divertirsi, è affascinata dalla bellezza delle cose, dalla matericità, e dall'anima che hanno gli oggetti.
Sabato ho avuto l'onore di lavorare fianco a fianco con lei nel pomeriggio. Volendo scattare foto umili, senza fronzoli intellettuali inutili e scemi, ho messo su di un piccolo piedistallo di legno un estintore, appoggiato su di un drappo porpora.
Lei mi chiede: "Ma perché hai messo quel piedistallo così importante?" E io: "Beh, per dare drammaticità, nobiltà all'estintore!"
"No, no, tiralo via, usa un fondo nero semplice. L'estintore non ha bisogno di altro, è già un oggetto nobilissimo da solo!"
Capito il calibro?
